盛唐敦煌壁画的背后，是中外文化的碰撞，是千年文化的 ...

阿原

古中国的丝绸之路在我国历史上的地位非常高，因为它影响了中国千年，而从西域进入中国的入口——敦煌，是一个集中外文化于大成的地方，尤其是敦煌莫高窟内那色彩明艳的壁画，至今仍能让人浮想联翩。
为什么有的壁画色彩艳丽，有的壁画又颜色朴素，这代表什么？骑着大象，伴随着鲜花美女的菩萨又代表什么？
我们之所以能被莫高窟内的壁画吸引，从而产生强烈的共鸣，就是因为色彩是最直观的表达方式，而古代的画师们又把色彩与光巧妙的结合在一起，把它们巧妙地融入到了壁画作品里，给我们营造出他们所想表达的世界。
唐朝是一个多元的朝代，“万国来朝”带来的文化冲击是不可小觑的，中国人对世界多元文化的包容程度之高，其实早就有迹可循，例如汉唐时期的敦煌石窟内的壁画就是一个非常好的例子。
莫高窟内唐时期的壁画，就受到了多元文化的影响，画师们又把这些外来元素巧妙地融入到中国的文化里，就形成了莫高窟内石壁之上，令我们心驰神往的飞天壁画。
玄奘法师一路西行，所到之处都要讲经颂法，真实的历史是他在没有四个徒弟，为他降妖除魔的情况下，也完成了这项伟大的任务，他回到东土大唐时把印度佛教带回了中国，而画师也把它展现在了莫高窟内的壁画之中。.
莫高窟内的盛唐壁画体现出来的色彩也是五色的理论体系，这与古印度佛教如出一辙，但是它比印度佛教色彩学的“味”和“情”却又有着很大的区别，印度佛教比较强调感官的东西，而咱们中国呢，表现的更为高级。
盛唐时期经济发达，社会发展稳定，所以敦煌莫高窟里的色泽明艳的壁画基本都是在这个时期所画的，比如莫高窟第329窟内的《乘象入胎图》。
这幅图描述的是佛陀出生前，菩萨乘坐着六牙白象（白色染料是人工染料，人工染料易氧化成黑色，所以今天我们看到的是六牙黑象），在仙人的引领，伴着飞天仙女和美丽的花朵，伴随着优扬的佛音飘然入境的景象，这里画师就用了诸如褐色、蓝色、红色等矿物颜料来描绘这一声色场景。
在此等声色场景的描绘中，道教、佛教发生了一次激情碰撞，菩萨、白象和飞天都是佛教中的形象，然而这幅壁画讲的却是道家学说中的虚像。
看似绚丽多彩，佛音缭绕，飞升的仙女，漫天飞舞的鲜花，如此景象好不热闹，但是这些却是过眼烟云，它对应的正是飘渺的虚幻空间。
这里隐喻眼前的荣华富贵不过是过眼烟云，只有飞升到极乐世界去才是真正的永恒，极乐世界又是无比虚幻的，这不正是道教和佛教的完美结合吗？
在这里笔者也想起来一部电影的插曲，就是电影《青蛇》中由黄霑作词作曲的《莫呼洛迦》，镜头中的声色场所中有舞女跳着妖娆的舞蹈，有食客的大快朵颐，紧接着镜头一转，私塾中学生和教书先生在研读四书五经，房顶的两条蛇缠绕在一起…
插曲想起，竟给人一种虚幻的感觉，随着变化的镜头竟有莫名空虚之感，可以说这首插曲与这幅壁画有着异曲同工之妙，都是在渲染热闹繁荣的场景中，又让人感受到了虚幻。
随着唐朝的时间节点来到了安史之乱，经历过安史之乱的唐朝不复盛唐之景，这时敦煌之内的壁画，则呈现出了晚唐的衰败之势，此时壁画的色泽不再绚丽，而是以青、蓝色调为主。
咱们再来看看第323窟的《远山归帆图》，这幅壁画，主基调虽然不是青、绿色，而是用黑色的浓淡程度来渲染层峦叠嶂的山峰，和在青色的河流中漂泊的帆船，以及帆船上身穿红衣、白衣的二人。
整幅壁画只有一点红，剩余的色彩只有三种颜色——黑、白、青，从这幅壁画中我们也可以感受到佛道二家思想，浓墨渲染的山峰为实，青色勾画的溪流为虚，虚实结合的幻境中一艘孤帆载着孤客渐行渐远。
此二人，一着红衣、一着白衣，一红一白形成鲜明的对比，映衬的黑山青水更显飘渺，令人倍感孤寂的同时再次产生分不清虚实的不真实情感。
这就是敦煌壁画的魅力，它总是让我们置身虚幻之中，无论是盛唐时期那用绚丽明快的色彩，勾勒出来的菩萨、飞天，和伴随着他们的鲜花，佛音，还是中晚唐时期黑山青水的孤寂之感。
它总能令我们在壁画中感受虚实结合的碰撞，难怪人们总爱用梦回敦煌来描述莫高窟中唐朝壁画，这壁画里的人物，各个体态轻盈、婀娜，神态端庄、安详，令观者时刻沉醉在画师营造的氛围之中。
敦煌莫高窟存世千余载，但它的魅力仍不减，吸引着中外的游客前来观赏，莫高窟里的壁画，仍令人心驰神往，让人忍不住一探究竟，感受初唐的“万国来朝”的盛景，跟随画师前往莫高窟，体验他们的绘画过程。
感受他们作画时的心灵神动，色彩的运用，置身飘渺梦境跟随飞天进入极乐世界，感受安静祥和的氛围，体会那虚幻的世界，在色彩与光线的明暗变化结合能有什么体验，在这似真似幻的世界就此沉沦下去。